11月14日下午，布莱顿大学教师Roderick Mills在302#2409教室为同学们带来一场精彩的关于插画拓展的实践领域的演讲。
Roderick先从自己的出生环境讲起，他出生于英国一个矿区的大家庭中，生活环境并不能对他的成长起到很好的艺术熏陶，用他自己的话来讲就是：“我不懂艺术，但我懂得线条，图像，我可以用图像来理解世界。”这也为他的艺术风格发展奠定了基础。
他为我们展示了自己的google页面和一些他合作过的品牌，告诉学生他的创作不仅局限于绘画，在音乐、动画、装置等艺术形式里都有涉猎，这也是他本次演说的一个中心内容，创作不能被材料所限。插画可以拿任何媒介创作，也可以伸到任何媒介。不要被商业局限，要做出自己喜欢的作品。
这幅作品是老师用感光颜料绘制成的，随着日光照射和时间的流逝，这幅作品的形象会逐渐消失，直到变成一片空白。他最近正在思考关于这种作品能否策划展览的事宜，虽然实施难度很大，但正在尽力尝试。
中间有一个小插曲，老师放出一张纹身的照片，纹的图案正是他的一幅插画作品。他说他看到时心情很复杂，看到有人喜欢他的作品并把它纹在身上，这是他的作品从自我世界延伸到他人世界的有趣现象，但这件作品在转印的过程中比例被改变了，比如不是单纯的同比例改变，而是形体上的拉长或变宽，这又使他有点苦恼。
接着Roderick老师又讲述了他在为学生授课时会布置的任务和一些优秀学生的作品。他举了一些案例，其中一个案例是让学生用某一品牌的圆珠笔绘制出100种不同角度和表现方式的飞机，因为这个品牌的圆珠笔经过压力测试，在飞行过程中可以安全的使用，这个作业可以和商业进行很好的互动与渗透。
最后，他为我们展示了一些学生作品，一些学生动手能力非常强，用捡来的废零件拼出了一台可以工作的相机。
插画是现在十分流行的艺术表达形式，世界需要许多插画作品，手机等便携智能产品的出现革新了我们的对插画的观看方式，也改变着我们的创作方式，应该学会去利用数码时代到来带给我们的新机遇与挑战。
讲座结束后同学们积极的和老师进行互动，向老师提出了很多问题。
1.手机等智能产品对插画创作有哪些影响？
A：手机和电脑都是功能非常强大的产品，他们不仅仅能绘画，更多的功能是打电话，拍照片，打字，上网……我们要意识到手机上的作品并不是简单地把一幅作品转移到手机里去了，而是这幅作品要依托于手机这种媒介才能存在，对我们来讲是另一种创作方式。但也要记住不能被手机局限。
2. PPT中出现了几张空白的广告牌的作品，这些作品是为谁服务的呢？
A：这些作品其实更多的是我的个人创作，如果哪家厂商看到了也欢迎咨询。其实这几幅作品想表达的是，媒体也在不断更新迭代，新媒体的出现也在冲击着旧媒体的地位，我们每天都被大量的信息包围，具象化就是我们身边这些无处不在的广告牌。
3.您所教授的课程是什么样的？包含了什么内容？
A：我教的传统插画课是学院里第三古老的课程，开设于1976年，虽然课程很传统但是他并不会局限学生画传统绘画，而且很多学生虽然是插画专业，但是毕业后只有大概5%-10%会成为插画师。他说每个人都有自己的特长，也许有人擅长摄影，但是耻于在插画课上表露自己的兴趣，他就会引导学生，朝着自己的那条线走下去。
4.感光颜料可以维持多长时间？
A：这取决于光照的强度，最多应该可以维持几天时间。说实话我自己也没有考虑过这种问题。我想用这种材料的原因是，我觉得一幅画作慢慢褪色直至消失这件事本身就十分艺术。
报道人：徐麟嘉
2019年11月14日